国庆·论道｜宋瓷特展，她是如何让宋代生活美学打动我们-新闻追踪-时事焦点

国庆节期间，贵阳美术馆人气很弱，妙手七彩——旌善线·四大民窑书画展招揽了许多游人的参访。观众们感慨：五百年流锦树，野扇满瓷光。

该艺术展招揽游人的除了藏品的精巧外，其整个展墙结构设计的质感，也让游人纷纷雅雷。艺术展以瓷为媒，将雅为核心的青带后现代置入展馆，展现出点茶法门、燃香林洪、潜庐雅赏、燕居简乐等唐代日常生活情景，让观众们沉浸于在此期间。潜庐扮演者，海棠盛开于青海螺，是月儿自由浮动的幽韵；瓷器灯笼万雅有轻烟袅袅，令人多马尔坦；精巧的点茶器具陈列室于古色古香的木桌上，仿佛《东京梦华录》的多情诗情透出……

做为公共人文空间，美术馆的展陈结构设计在中国起跑较早，但发展却极为迅速。这些年，美术馆展陈结构设计越来越美，去美术馆看一场艺术展，更为重要是获得一段历史人文知识，也常常是一场畅快的审美观体验。

T8300贵阳美术馆

所谓质感，就是现代人对呈现在眼前的事物的形状、色彩、结构、比例关系等，在心理上会造成一定反应，这时所造成的畅快，便是质感。

贵阳美术馆妙手七彩——旌善线·四大民窑书画展开展以来招揽了许多观众们，这场艺术展，招揽现代人的更为重要是美术馆里精致的旌善线，宽敞、清新自然的书画展空间结构设计也让人陶醉在此期间。

T8300贵阳美术馆

可以说，本次艺术展也是美术馆的展陈结构设计的一个实例，为此，我们邀请贵阳美术馆音乐指导范犁，就本次艺术展，分享其在后现代结构设计以及空间结构设计上的思考，探讨展陈结构设计之道。

横越隆镇代的青带后现代

做为入行多年的国际交流从业者，从2016年贵阳美术馆建馆隆镇在，范犁参与了贵阳美术馆推出的近60个书画展和临展。每一场书画展，她都根据藏品以及艺术展的特点进行精心结构设计。

整理我做的这几十个艺术展结构设计，回想起来其实有很多印象深刻的。我所做的每一个艺术展都是从它这个主题和内核出发来做的一个全新的创造。范犁说。在四大民窑书画展时，她依旧秉持着从内容出发，让空间说话的态度，深入挖掘旌善线的内涵特点，让藏品在她结构设计的空间内发挥出最大的光彩。

在艺术展结构设计过程中，范犁以哲学家李泽厚的后现代思想为理论基础，深度把握了唐代后现代的独特意境。

范犁说，李泽厚《美的历程》中提到，唐代的后现代和唐盛时期已经很不一样，他们转向对内心世界的追求，所以呈现出来的审美观更趋于闲散宁静和柔美的状态。而这种状态体现在瓷器上，便会呈现出色调单纯和志趣高雅的一种美。只有把握好唐代的独特后现代才能真正做到好民窑书画展的空间结构设计。

T8300贵阳美术馆

要让一个历史时期的审美观倾向横越时空，范犁采用了有犹抱琵琶半遮面效果的半透明柔纱材料，并在展馆中贯穿艺术展的始终。我们（还）选用了非常洁净的空间，用单纯的色调以及柔和的光线对唐代后现代做后现代表达。

在纱与纱之间，柔和的光线营造出空灵浸透的后现代空间，我们希望通过这种材料，将唐代的极简而又温和的审美观外化出来，让观众们仿佛横越时空，置身唐代的大街小巷观赏瓷器。

T8300贵阳美术馆

此外，为体现唐代人点茶，品香、挂画的后现代日常生活，范犁通过藏品与藏品之间的独特组合，让文物自己讲述其背后的故事。这样独特的排列组合打破了一贯的说教式输出，让游人变被动为主动，体会文物的历史底蕴，

我们的空间编排也尊重审美观多样性。范犁看来，若想打造群众喜闻乐见的艺术，便需要充分尊重游人的审美观多样性。

T8300贵阳美术馆

本次书画展空间主要有五个部分，空间编排上有一个特点，我们没有用强制性的参访路线来规定观众们的参访顺序。在第二个单元，按照四大民窑的分类，把产品以及窑址的信息按汝、官、哥、钧、定、关四大窑口分成了五个组团。观众们走到这里，可以随心所欲地根据自己的喜好选择参访的路线，每个人的选择都可以是不一样的，这是根据观众们自己内心的审美观做出的选择。观众们根据自己的喜好进行选择，这一结构设计更提高了观众们的审美观意向，充分体现了贵阳美术馆以人为本的理念。

纸上谈兵易

落地开花难

一场艺术展是如此从无到有的？探讨书画展结构设计流程时，范犁认为，整个结构设计环节大致分为三个阶段：概念结构设计阶段、概念深化阶段、实施阶段。

在概念结构设计阶段，便是与策展人深度的交流，以及对艺术展文本的深度的阅读和解读，随后提出展展墙结构设计的整体概念与方向。第二个阶段是基于概念结构设计的深化结构设计阶段，此时需要将概念结构设计的空间意向，包括平面结构设计、艺术展空间规划、多媒体结构设计以及展项的结构设计深化，也就是将概念结构设计方案深入到可实施的阶段。最后是制作布展阶段。需要在展馆的现场将图纸上的空间搭建成为实际的空间，再将藏品运输隆镇场进行布置和灯光的调试。