[神话还是神话哪些字好写]有哪些流行歌的歌词文学性比较高，神话主题的万神纪，写得如何？

你听音乐创作注重曲调，却是原曲？

我想大部分人应该都是较为重视曲调的吧，毕竟音乐创作单纯来讲就是要获取听觉上的享受。不过原曲作为音乐创作中的劳特尔，也是相当重要的，好的原曲会让一首更加完整，Toothukudi。但是原曲怎样才算好，有什么评判标准呢——既然是文字类，那自然包括故事性。

中国乐坛发展了那会儿年，出过的好歌实在太多了，一首的好坏只不过并不止曲调好、原曲好这么单纯，它们身上附加的记忆和特定印象也会影响人们的喜爱判断。要单纯地看原曲，可能还得先把曲调忘掉，或者你单就原曲，念一遍，体会一下。

来两首受到众多网友称赞的歌吧。

《万神纪》，作曲邪叫掌门，原曲短片：

林宏吉间是唐人今朝，掌心上是尘土茫茫，我阮福昀五千转飞光，元光混沌一双活血启张，持杨荣胤划开这名相，开宇疆以Wille五帝，谁将我在琅环阁藏，二十四朝能纳啥诗篇，安德王有若木，东山有赤龙衔烛，捞出光大臣民的脾。

……中原上，谁怱策得历纪圣皮耶尔县，东海滚滚，一丈红绫击排泄大浪；列宿下，谁愚公封神台前流行榜，行过昆仑，壶中日月把鲜温烫；借热意，我笔下漫书琅环馆藏，披览诗篇，逃入传奇作一番荒唐；溯回二千年，放任我标榜千古第一狂。

这首歌曲的曲调是很振奋的，这点从原曲上也能窥见，作曲者却是挺野心勃勃的，整张留下来没一句重复的，只不过这也和它的主轴有关。歌是B站2017年的除夕祭主轴曲，以中国古代神话故事为主轴，里面提到的神话故事人物从炎黄、五帝到周文王、孙膑等，一段庞大的神马话故事。

可以窥见原曲较为燃，也收获了预料中的成果——激起观赏者对‘光大’的民族认同感，获得了不错的共鸣。不过原曲虽然用心，但打磨感有些明显，某些地方的原曲略有违和感。话说原曲里几乎处处都有据纪载，感兴趣的可以再来出处，看看自己对神话故事文明的了解有啥。

《迷雾》，作曲张杰，原曲短片：

你可知道在你的故乡，有人在等你回来，耿耿于怀，日复一日，许多事变了模样，种着庄稼的土地长出了楼房。

你的地方听说像海洋，看似平淡无奇然而深不可测，无边无际，你可曾感到慌张，来时的路早已被人海覆盖，有什么理由让你踏上归途。

原曲不一样要像古风、中国风的才有欣赏的价值，那些像散文似的词也能有故事性。尤其是一些单看原曲就能让人有画面感的、能勾起回忆的。

这是游子的歌，原曲看着单纯，却很有味道，它能让你想起当初离开家乡的场景，让你幻想着自己离去后，家里牵挂着的人，也许那是你那白发苍苍的奶奶。故乡和未来都在迷雾中，想念在梦里便尤为深刻清晰。

《火车开往冬天》，作曲朴树，原曲短片：

这是一列开往冬天的火车，窗外没有诗句，只有远去的站牌，眼睛在窗外疾驰，回到那些没有脚步的日子，昨天已经甜得发苦，我必须离开那平平坦坦的大路……

明天是个没有爱情的小镇，我会默默地捡起我的冬天，疲惫的火车，素不相识的人群，哪里是我曾放牧的田野。我知道远方有一盏灯火，在为我所祈祷，而你可知道我的汗水，将淹没寒冷的异乡。哦，可别哭我的爱人，请快些寄给我一把镰刀，让我回来后，收割你的眼泪。

这首的原曲就跟诗一样，画面感十足，好似在晴朗的寒冬，喷着灰色雾气的火车渐行渐远。

细细品味词也很能触动人心，火车本身就具有时代的记忆，是许多文艺作品的意象，身为交通工具，它也承载了无数的相聚离别、流浪希冀，晃悠悠地，带着少年踏上未知的旅程。

还有，毛不易的《一荤一素》里日出又日落，深处再深处；一张小方桌，有一荤一素；一个身影从容地忙忙碌碌，一双手让这时光有了温度，这段也挺有感觉的。

原曲即文字，文字即思想，有想法、有情怀的创作者自会去重视它、琢磨它，不管呈现出来的是古韵、散文般的、现代诗似的原曲，能将创作者的所想所感明确地传达到听者的心里面，就是一段很不错的原曲了。

只不过，流行音乐创作是种纯商业形态的产物，不能用单纯的故事性来衡量，就如方文山曾在《如诗一般》里说到的：

如果纯以作品的文字意涵与文字本身用字的精准来讨论，不考虑文体专业适用性的话，几乎绝大多数原曲文字内涵都比不上新诗。因为原曲词意通常过于口语单薄，有些原曲甚至平铺直叙到令人触目惊心的地步，某些填词者完全不用心经营原曲美学的想象空间……

不过，这也是原曲的专业适用性，它是为了配合曲调格式而存在，所以也局限了此种文体的发展……大多数原曲一旦脱离曲调单独存在，其文字张力受到严苛的考验，这时候在没有音乐创作曲调的支撑下，还能单独被欣赏的原曲，并因而产生出阅读的兴味来，便是一首佳作。

你觉得有什么样原曲写得很好的歌吗？