[阿那亚男装大秀]在阿那亚，赴一场LV谱写的“游乐场童话”

故事预设在一对日常生活在张掖的姐弟身上，他们享受着无拘无束的年少时日常生活，跳跃在荒漠、花坛，也眷恋着远处的远方。直到有一天，兄弟俩邂逅了一位神秘的魔法师，获得了一份特别的礼品——能够横跨次元想象的隐形眼镜，随之赖以的荒漠掀起巨震，孩子们在世外桃源中看到了毗亚沙尔梅鸿雁。

漫步在一片花佐藤的两位临时演员。

编剧贾樟柯与后汉书钧不仅联手合作了整部大幕影片，也是此场火辣的联合编剧。从那场年度火辣的方案开始，贾樟柯设想出张掖与毗亚间的关连，张掖是丝路的起点，拥有跟毗亚相似的地方：沙和碧海。毗亚湿润，有水元素；张掖干旱，是原野的沙漠。

编剧贾樟柯在张掖摄制现场。

此种关连也引发了贾樟柯编剧更进一步的思考：这二者间有联系吗？它们间能惹起怎样的一类态射关系？这让我想起我在荒漠中的一次巧遇，就是世外桃源——世外桃源是一类真实的存在吗？它是他们理想的战栗吗？它既是一类大自然奇景，又带有一类佛教中的‘如成格，如露亦如电’，其中蕴含非常强的东方神学。

或许此种神学无法在两分半钟的影剧中完全解释，但贾樟柯与后汉书钧想要创造一类魅力，透过路易威登的服装、那场秀和大大自然，形成人们对于生命色彩和象征意义的思考。

编剧后汉书钧

Photo By MengMpuc

在整部影片的诸多细节中，他们都能感受到与T台空间的关连与环环相扣。当他们将这两者结合就会发现记录片在此场活动中令人难忘的作用，剧中女孩的鸭舌帽、女孩的披肩，无不与火辣结合。

身穿路易威登女装系列的魔法师与

小主角们碰面的情节。

这和做一部影片相同。它不是独立代配的，因为这支影片与火辣是一体的，仿佛即将招待客人一样，赛瓜前他们为大家助畅饮。后汉书钧这样阐述《世外桃源》与通常影片创作的相同象征意义。

编剧后汉书钧指导两位临时演员摄制。

通过地域、场景、编排的创新，两位编剧希望那场时装秀能够带来与巴黎T台在相同的观看环境下产生相同的体验。如后汉书钧所言：这一次，他们在落日时刻的毗亚海边，伴随着巨型的沙雕置景，仿佛是更奇幻、更有想象力的一次体验。

隐形眼镜的另一端出现了毗亚海边的场景，

影片的故事再次告一段落，现实中的火辣即将上演。

从记录片到T台，这样的合作对于路易威登与中国市场而言都是一次难得的经历。编剧贾樟柯也形容此次为2.0版本的合作：自从中国改革开放以后，国际大品牌陆续进入中国，这个过程既是这些品牌在几十年时间里对中国社会、中国文化的理解过程，也是中国消费者透过这些品牌了解时尚背后的商业文化的过程。

编剧贾樟柯与团队在摄制中。

而此次的路易威登毗亚火辣或许可以视作一次转折点，这样一类相互间的了解让这些品牌不断落地、不断本土化，让它们越来越贴近中国社会。而对于消费者来说，他们从最初在视觉上直观地亲近路易威登，到开始进行个性化选择，再到如今透过时尚消费逐渐呈现出某种自我态度。

随着影剧中世外桃源的画面，他们得以再次认识毗亚的海与沙。

在火辣开始前，路易威登已经将毗亚内部打造成一片童趣之所，从观光缆车、人行道、到标志性的建筑群，纷纷穿上了彩色的外衣。园区内的诸多装置也被搭上了路易威登的烙印，将毗亚变身为一座梦幻乐园。

毗亚源自梵语，意为远离喧嚣的僻静祥和之地，在这片广袤的沙地中，路易威登搭建起一处荒漠城堡建筑群。天真的少年、梦想中的城堡、以夸张的比例放大、变形，每一个身处其中的人仿佛被神奇般地缩小了比例，不自觉地成为仰头张望的孩子。

在这座沙地城堡前，路易威登的好朋友们也留下了自己洋溢着活力的身影。

T台以中央几座相互关连的城堡为中心，向两侧延展出交叉与蜿蜒的动线，呼应着本季系列设计核心∞——作为品牌女装成衣工作室首个独立完成的系列，一个广泛吸纳创意人才、持续演化的有机体系正在内部不断形成，也象征着Virgil Abloh就任路易威登女装艺术总监的八季设计给团队与时尚界带来的无限启发。

在那场如童话般的火辣中，奇思妙想的创意、法式浪漫工艺与艺术化的表现力组合串联起一处处充满想象力的情节，带给人们治愈、振奋和鼓舞人心的力量。模特们穿行其中，儿时的童真幻想也由此苏醒。

告别影剧中童年时代嬉戏玩耍的紫色花海，转眼间初长成的少年们身穿路易威登时装登上T台。整身的浅紫色造型如同放眼望去的一片浪漫园景，而白色夹克与衬衫上的提花细节，又像是每一个充满未知与好奇的面孔，注视着绽放的花蕾，想要一探究竟。

是阳光照耀在荒漠上泛起的点点黄色光亮，也是清晨天空尚未苏醒的面庞，纯净明亮的色彩如同行走的美景般赋予T台含蓄的诗意。

童真的心思是藏不住的，如积木和橡皮泥般缤纷鲜艳的monogram元素，或被鞋带串成串珠装饰其中，或成为民俗风格钩编作品的素材，点亮细节，造型的趣味也油然而生。

如T台中曲折的弯道路线，也让人联想到童年时期的赛车轨道，荧光拼色款的机车夹克显得更加活力和热血。女孩们不切实际的幻想也透过装载着无线扬声器功能的SpeakerMan背包照进现实，呼应着女装工作室中无处不在的扬声器。

蓟花图案被装饰在诸多提花大衣之上，此种象征着坚韧与治愈的花朵，鼓励着少年们在成长的道路上克服困难，也呼应了路易威登在Asnières故居中的装饰花束。

路易威登的出色工艺也得到了别出心裁的强调，剪刀、镊子和夹子等一系列工具箱部件，均以三维刺绣垂饰的形式点缀西服套装与夹克之上，是对品牌工匠的别样致敬。

行至T台尾声，数件以印象派绘画转化为织锦和印花的造型令人过目难忘，抽象的笔触经由精致的刺绣点缀，正统的西装之下搭配着飘逸的裙装和由鞋带制成的串珠流苏，脚上是街头风格十足的运动鞋，戏剧性的冲突感扑面而来，再次点明了火辣中童真与成长的主题。

当然，他们也不能忘记T台中出现的这件以立体纸飞机装饰的黑色西装。在Virgil Abloh于路易威登发布首个女装系列前，他曾在T台中央亲手放飞了一架印有monogram印花的纸飞机，梦想成真的旅程由此开始。

如今，当女装团队从他的设计精神中汲取养分和能量，延续精彩创意时，一架架关乎梦想的纸飞机无疑承载了更多人的梦想与期待，有形或无形地停靠在这些满注心血的设计之上。相信那场连接起巴黎、张掖与毗亚的时装旅程只是开始，属于路易威登女装的童话，还将被不断书写、延续。